Directors on Directors 🪑🎬🪑

สรุปโดย : Gemini 2.5 Pro

ฌอน เบเกอร์ ผู้กำกับเรื่อง "Anora" และ เบรดี คอร์เบ็ต ผู้กำกับเรื่อง "The Brutalist"

วิดีโอนี้เป็นการสนทนาระหว่าง ฌอน เบเกอร์ ผู้กำกับเรื่อง "Anora" และ เบรดี คอร์เบ็ต ผู้กำกับเรื่อง "The Brutalist" พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์และข้อมูลเชิงลึกในการสร้างภาพยนตร์ [00:25] หัวข้อสำคัญที่พวกเขาพูดคุยกัน ได้แก่:

• สถานที่ถ่ายทำและงบประมาณ คอร์เบ็ตอธิบายว่า "The Brutalist" ถ่ายทำในบูดาเปสต์เนื่องจากค่าใช้จ่ายในการถ่ายทำในนิวยอร์กสูง และฮังการีมีสถานที่หลากหลายที่เหมาะกับภาพยนตร์ย้อนยุคและฉากในยุโรป [01:09:02] พวกเขายังพูดถึงการถ่ายทำในนิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย และอิตาลีสำหรับบางฉาก เช่น ฉากหินอ่อนคาร์ราราในทัสกานี [03:22:52]

• ความท้าทายในการถ่ายทำ เบเกอร์และคอร์เบ็ตแบ่งปันความคับข้องใจกับแรงกดดันในวงการ เช่น ข้อกำหนดเรื่องความยาวของภาพยนตร์ที่เข้มงวด [06:16:16] และความจำเป็นในการให้เหตุผลประกอบการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์อยู่เสมอ [07:51:00] พวกเขาพูดคุยกันว่าข้อเรียกร้องเหล่านี้สามารถเบี่ยงเบนความสนใจจากกระบวนการสร้างสรรค์ได้อย่างไร และเน้นย้ำถึงความไร้สาระของการถกเถียงเรื่องความยาวของภาพยนตร์ในยุคของการสตรีมมิ่ง [08:12:08]

• ปรัชญาการสร้างภาพยนตร์ พวกเขาเจาะลึกแนวทางการสร้างภาพยนตร์ของตนเอง รวมถึงการมุ่งเน้นไปที่ธีมสากลมากกว่าโครงเรื่องที่อิงตามประเด็น [28:57:99] และความชอบในประวัติศาสตร์เสมือนจริงมากกว่าชีวประวัติเพื่อรักษาอิสระในการสร้างสรรค์ [30:25:21]

• กระบวนการคัดเลือกนักแสดง เบเกอร์ให้รายละเอียดเกี่ยวกับแนวทางการคัดเลือกนักแสดงของเขา ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการคัดเลือกนักแสดงตามท้องถนนและการทำงานร่วมกับนักแสดงทั้งมืออาชีพและไม่ใช่มืออาชีพ [34:54:02] เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของความกระตือรือร้นจากนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพและความท้าทายในการทำงานกับบุคคลที่อาจไม่มุ่งมั่นกับการแสดงอย่างเต็มที่ [36:52:16]

• เส้นทางอาชีพ คอร์เบ็ตสะท้อนให้เห็นถึงเส้นทางที่ไม่ธรรมดาของเขาสู่การสร้างภาพยนตร์ โดยเริ่มจากการเป็นนักแสดงเด็กและค่อยๆ เปลี่ยนมาเป็นผู้กำกับ [16:00:84] เบเกอร์แสดงความรู้สึกคล้ายกัน โดยเน้นถึงความยากลำบากในการนำทางในวงการภาพยนตร์ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ [15:02:09] และความสำคัญของความพากเพียรและการวิจารณ์ตนเอง [32:58:33]

อาริ แอสเตอร์ (Ari Aster - 'Beau Is Afraid') และ ยอร์กอส ลานธิมอส (Yorgos Lanthimos - 'Poor Things')

วิดีโอนี้เป็นการสนทนาระหว่างผู้กำกับ อาริ แอสเตอร์ และ ยอร์กอส ลานธิมอส พวกเขาพูดคุยกันในหลายแง่มุมของการสร้างภาพยนตร์ ได้แก่:

• การดัดแปลงเรื่อง "Poor Things": ลานธิมอสเล่าว่าเขาค้นพบหนังสือเล่มนี้เมื่อเกือบ 12 ปีที่แล้ว ชื่นชมผลงานของอลิสแตร์ เกรย์ และได้ลิขสิทธิ์ดัดแปลงเป็นภาพยนตร์หลังจากพบว่ายังไม่มีใครสร้าง [00:52] เขาเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับการพบเกรย์ที่กลาสโกว์ ซึ่งให้พรหลังจากได้ชมภาพยนตร์เรื่อง Dogtooth ของลานธิมอส [02:00]

• การทำงานร่วมกับโทนี่ แม็คนามารา: ลานธิมอสพูดถึงการร่วมงานกับโทนี่ แม็คนามาราในเรื่อง The Favourite และนั่นนำไปสู่การที่แม็คนามาราดัดแปลงเรื่อง Poor Things [03:52]

• กระบวนการเขียนบทภาพยนตร์: แอสเตอร์อธิบายกระบวนการเขียนบทภาพยนตร์คนเดียวของเขา โดยสังเกตว่าร่างแรกของ Beau is Afraid เขียนเสร็จอย่างรวดเร็ว ในขณะที่การแก้ไขใช้เวลาประมาณเก้าเดือน [04:45] เขายังเล่าว่ากระบวนการของเขาเกี่ยวข้องกับการคิดและจดบันทึกจำนวนมากก่อนที่จะเขียนจริง [05:42]

• วิวัฒนาการของ Beau is Afraid: แอสเตอร์อธิบายว่าทำไมเขาถึงไม่สร้าง Beau is Afraid ตอนที่เขาเขียนครั้งแรก (เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ) และเวอร์ชันที่แก้ไขแล้วแตกต่างกันอย่างไร โดยบางส่วนเป็นของใหม่ทั้งหมด [06:17] เขาบอกว่าเวอร์ชันแรกตลกกว่า ในขณะที่การแก้ไขมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เศร้ากว่า [07:45]

• การร่วมงานกับเอ็มมา สโตน: ลานธิมอสชื่นชมการแสดงของเอ็มมา สโตนในเรื่อง Poor Things โดยเน้นว่าเธอแสดงให้เห็นพัฒนาการของตัวละครจาก "ตัวตลก" ไปสู่จุดยึดเหนี่ยวทางอารมณ์ของภาพยนตร์ได้อย่างไร [08:16] เขาพูดถึงความสัมพันธ์ในการทำงานที่แข็งแกร่งของพวกเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากความไว้วางใจและการสื่อสารที่รวดเร็ว ซึ่งช่วยนำทางความซับซ้อนของการถ่ายทำฉากที่ไม่เรียงตามลำดับ [10:44] พวกเขาแบ่งบทออกเป็นขั้นตอนต่างๆ ของพัฒนาการของเบลล่าเพื่อช่วยให้สโตนติดตามการเดินทางของตัวละครของเธอ [12:19]

• การทำงานร่วมกับวาคีน ฟีนิกซ์: แอสเตอร์อธิบายกระบวนการ "เกี้ยวพาราสี" ที่ยาวนานเพื่อให้วาคีน ฟีนิกซ์ตกลงเล่นเรื่อง Beau is Afraid ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสนทนาประมาณ 15 ครั้ง [14:10] เขาแสดงความตื่นเต้นที่จะได้ร่วมงานกับฟีนิกซ์อีกครั้ง โดยให้คุณค่ากับการอุทิศตนของเขาและวิธีที่เขาท้าทายเนื้อหาเพื่อสำรวจทุกความเป็นไปได้ในฉาก [15:08]

• การใช้ผู้ประสานงานด้านฉากใกล้ชิด: ผู้กำกับทั้งสองพูดถึงประสบการณ์ของพวกเขากับผู้ประสานงานด้านฉากใกล้ชิดสำหรับฉากเซ็กซ์ โดยพบว่ามีประโยชน์ในการสร้างความสบายใจและได้โทนที่ต้องการ [17:17]

• ขนาดและสไตล์การถ่ายทำ: แอสเตอร์พูดถึงขนาดที่ใหญ่โตอย่างไม่คาดคิดของ Beau is Afraid และความสุขในการสร้างโลกที่มีรายละเอียด แม้ว่ามันจะขยายขอบเขตของภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง [22:06] ลานธิมอสอธิบายว่าสำหรับ Poor Things พวกเขาสร้างโลกแฟนตาซีที่สะท้อนมุมมองของเบลล่า โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างภาพยนตร์แบบเก่าด้วยฉากที่จับต้องได้และทำด้วยมือผสมผสานกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ [24:57]

• แนวทางการกำกับและวิวัฒนาการ: แอสเตอร์เล่าว่าเขาย้ายจากการทำ shot-list ที่เข้มงวดไปสู่แนวทางที่เปิดกว้างและปรับเปลี่ยนได้มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับวาคีน ฟีนิกซ์ [27:33] ลานธิมอสพูดถึงการสร้างภาษาภาพยนตร์กับผู้กำกับภาพ ร็อบบี้ ไรอัน โดยทดลองกับเลนส์และการเคลื่อนไหว (เช่น การซูม) เพื่อหาสมดุลที่เหมาะสมสำหรับแต่ละเรื่อง [29:57]

• อิทธิพล: แอสเตอร์และลานธิมอสแบ่งปันแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์ของพวกเขา ลานธิมอสกล่าวถึงอิทธิพลในยุคแรกๆ เช่น บรูซ ลี และ Jaws และต่อมาคือ จอห์น คาสซาเว็ตส์ และ โรเบิร์ต เบรสซอง [35:40] แอสเตอร์อ้างถึงหนังสือเช่น Candide และ Don Quixote และภาพยนตร์เช่น Playtime ของฌาคส์ ตาติ และ 8½ ของเฟเดริโก เฟลลินี เป็นแรงบันดาลใจสำหรับ Beau is Afraid โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างโลกที่มีรายละเอียดและซับซ้อน [37:20]

แบรดลีย์ คูเปอร์ (Bradley Cooper) และ สไปค์ ลี (Spike Lee)

วิดีโอนี้เป็นการสนทนาระหว่างผู้กำกับ แบรดลีย์ คูเปอร์ และ สไปค์ ลี ซึ่งพวกเขาได้แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการและประสบการณ์การสร้างภาพยนตร์ของพวกเขา [00:00] หัวข้อสำคัญบางส่วนที่พวกเขาพูดคุยกัน ได้แก่:

• สภาพแวดล้อมในกองถ่าย คูเปอร์และลีพูดคุยถึงความชอบของพวกเขาในการรักษาระดับพลังงานในกองถ่าย โดยคูเปอร์กล่าวว่าเขาไม่ชอบเก้าอี้และชอบใช้กล่องไม้แอปเปิ้ลเพื่อให้ทุกคนอยู่ด้วยกันและหลีกเลี่ยง "หมู่บ้านวิดีโอ" [00:00] ลีเห็นด้วยกับแนวทางนี้ [00:15]

• การศึกษาด้านภาพยนตร์และเทคโนโลยี ลี ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ประจำที่โรงเรียนภาพยนตร์บัณฑิตของ NYU พูดถึงวิธีที่เทคโนโลยีได้ทำให้การสร้างภาพยนตร์เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ทำให้นักเรียนสามารถสร้างภาพยนตร์บนโทรศัพท์และแล็ปท็อปได้ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงจากรุ่นของเขาที่เน้นการเข้าถึงอุปกรณ์ [01:37]

• การกำกับและการแสดงไปพร้อมกัน คูเปอร์อธิบายแนวทางของเขาในการกำกับและแสดงในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน โดยเน้นย้ำถึงประวัติอันยาวนานของเขาในการคิดเหมือนผู้สร้างภาพยนตร์แม้ในขณะที่แสดง [13:59] เขายังแบ่งปันวิธีการของเขาในการไม่ดูภาพที่เล่นซ้ำพร้อมเสียงเพื่อสร้างพื้นที่ปลอดภัยสำหรับนักแสดง [15:33]

• ดนตรีและจังหวะในภาพยนตร์ ผู้กำกับทั้งสองเน้นย้ำถึงบทบาทที่สำคัญของดนตรีและจังหวะในภาพยนตร์ของพวกเขา คูเปอร์ซึ่งมาจากครอบครัวนักดนตรี มองว่าดนตรีเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ และพูดคุยถึงวิธีที่เขานำผู้ประพันธ์เพลงเข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการตั้งแต่เนิ่นๆ [08:19]

• ข้อมูลเชิงลึกในการผลิต "Maestro" คูเปอร์เจาะลึกถึงรายละเอียดของการสร้าง "Maestro" รวมถึงการตัดสินใจของเขาที่จะใช้ฟิล์มขาวดำและอัตราส่วนภาพที่เฉพาะเจาะจงเพื่อกระตุ้นความรู้สึกของความทรงจำและความสมจริง [28:27] เขายังพูดถึงความมุ่งมั่นของเขาที่จะอยู่ในบทบาทของเลนนี่ตลอดทั้งวันเพื่อประโยชน์ของการผลิต [19:35]

• ความสัมพันธ์กับครอบครัวเบิร์นสไตน์ คูเปอร์แบ่งปันประสบการณ์ของเขาในการทำงานกับลูกๆ ของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ โดยให้พวกเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาบทและให้พวกเขาได้ดูภาพยนตร์ฉบับตัดต่อเบื้องต้น [32:49]

• จรรยาบรรณในการทำงานและความสำเร็จ ผู้กำกับทั้งสองเน้นย้ำถึงความสำคัญของการทำงานหนักและความทุ่มเทในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ โดยยืนยันว่าไม่มีทางลัดสู่ความสำเร็จ [43:17] พวกเขายังเห็นพ้องต้องกันว่าการรักในสิ่งที่คุณทำทำให้ไม่รู้สึกเหมือนทำงาน [44:38]

เกรต้า เกอร์วิก (Greta Gerwig - 'Barbie') และ เจมส์ คาเมรอน (James Cameron - 'Avatar: The Way of Water')

วิดีโอนี้เป็นการสนทนาระหว่างผู้กำกับ เกรต้า เกอร์วิก และ เจมส์ คาเมรอน ที่มาแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ [00:27] หัวข้อสำคัญบางส่วนที่พวกเขาพูดคุยกัน ได้แก่:

• การเขียนบทและการกำกับ พวกเขาพูดคุยกันว่าการเขียนบทภาพยนตร์ส่งผลต่อกระบวนการกำกับอย่างไร โดยเกอร์วิกเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเชื่อมั่นในบทที่เขียนไว้เปรียบเสมือน "ห่วงชูชีพ" ในระหว่างการผลิตที่รวดเร็ว [01:30] คาเมรอนเสริมว่าการตัดต่อเป็นขั้นตอนที่ภาพยนตร์ถูกสร้างและปรับปรุงอย่างแท้จริง ซึ่งแตกต่างจากขั้นตอนอื่นๆ ที่ต้องมีการประนีประนอม [05:42]

• การทำงานกับนักแสดง เกอร์วิกอธิบายแนวทางการคัดเลือกนักแสดงของเธอ โดยสังเกตว่าเธอมองหานักแสดงที่เข้าใจตัวละครโดยเนื้อแท้และสามารถนำ "โลกภายในที่เป็นความลับ" ของตนเองมาสู่บทบาทได้ ซึ่งเป็นการแสดงความเป็นเจ้าของบทบาทนั้นอย่างมีประสิทธิภาพ [04:00] คาเมรอนเปรียบเทียบบทบาทของผู้กำกับว่าเป็น "โค้ชโอลิมปิก" เมื่อนักแสดงสวมบทบาทตัวละครนั้นแล้ว [05:04]

• การตอบรับจากผู้ชม พวกเขาพูดคุยถึงความท้าทายในการประเมินปฏิกิริยาของผู้ชม โดยเกอร์วิกพบว่าการชมภาพยนตร์ของเธอกับผู้ชมช่วยให้เธอได้สัมผัสประสบการณ์นั้นอีกครั้งและระบุส่วนที่น่าเบื่อหรือน่าสนใจได้ [08:59] คาเมรอนวัดความสำเร็จอย่างติดตลกว่าตั้งเป้าที่จะทำให้ประชากรโลกอย่างน้อย 2% พอใจเพื่อให้ภาพยนตร์คุ้มทุน [10:41]

• เบื้องหลังการสร้าง "Barbie" เกอร์วิกเล่าถึงความลังเลใจและการป้องกันตัวเองในตอนแรกที่จะรับโปรเจกต์ "Barbie" โดยเริ่มจากการเขียนบทร่วมกับโนอาห์ เบาม์แบก [13:05] เธอพูดคุยว่าธรรมชาติที่ "เสี่ยง" ของภาพยนตร์และความต้องการ "ผืนผ้าใบขนาดใหญ่" ทำให้เธอตัดสินใจกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในที่สุด [14:10] พวกเขาชื่นชมการแสดงของไรอัน กอสลิงในบทเคน โดยเน้นถึงความจริงใจและความกระตือรือร้นของเขา [25:04]

• ธีมและผลกระทบของ "Barbie" เกอร์วิกอธิบายว่าตัวละครบาร์บี้ซึ่งเป็นวัตถุผิวเผิน ช่วยให้สามารถสำรวจความขัดแย้งและ "ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของผู้หญิง" ได้อย่างลึกซึ้ง [31:09] คาเมรอนชื่นชมธรรมชาติที่ "จริงใจ" ของภาพยนตร์และความสามารถในการให้ผู้คน "อนุญาตให้มองว่าความหลงผิดของมนุษย์ทั้งหมดนั้นตลกและไร้สาระและโง่เขลาเพียงใด" [32:11]

• ความท้าทายและการประนีประนอมในการสร้างภาพยนตร์ ผู้กำกับทั้งสองแบ่งปันเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับการเผชิญกับความท้าทายและการประนีประนอมระหว่างการผลิต เช่น คาเมรอนตัดฉากที่ซับซ้อนใน "True Lies" เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา [40:01] พวกเขาเห็นพ้องกันว่าการ "ชนกำแพง" เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการสร้างภาพยนตร์ และกุญแจสำคัญคือ "การหาวิธีแก้ไข" [41:32] การสนทนาจบลงด้วยการที่ผู้กำกับทั้งสองแสดงความเคารพซึ่งกันและกันและกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้จากกันและกันในการสนทนาในอนาคต [41:55]

เจน แคมเปียน (Jane Campion - 'The Power of the Dog') และ กีเยร์โม เดล โตโร (Guillermo Del Toro - 'Nightmare Alley')

วิดีโอนี้เป็นการสนทนาระหว่างผู้กำกับ เจน แคมเปียน และ กีเยร์โม เดล โตโร ซึ่งพวกเขาได้แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์และมุมมองต่อการสร้างภาพยนตร์ [00:00] หัวข้อสำคัญบางส่วนที่พวกเขาพูดคุยกัน ได้แก่:

• การเปิดตัว "The Power of the Dog" บน Netflix แคมเปียนแสดงความรู้สึกแปลกๆ ที่ภาพยนตร์ของเธอถูกปล่อยออกมาใน 190 ประเทศพร้อมกัน ทำให้มันเป็นเหตุการณ์ที่ "มองไม่เห็น" ซึ่งเกิดขึ้นในบ้านของทุกคน [00:00]

• การแสดงบทบาทตัวละครและการแสดง เดล โตโรชื่นชมการแสดงภาพผู้ชายในภาพยนตร์ของแคมเปียนว่าเฉียบแหลม เห็นอกเห็นใจ และโหดร้าย [01:20] แคมเปียนพูดถึงการเลือกเบเนดิกต์ คัมเบอร์แบตช์สำหรับบทบาทหนึ่ง โดยเน้นถึงความกระหายในความท้าทายของเขาและ "งานด้านจิตใจ" ที่พวกเขาทำกับผู้เชี่ยวชาญด้านความฝันเพื่อสร้างตัวละครขึ้นมาจากศูนย์ [01:47] เดล โตโรยังแบ่งปันวิธีการสร้างชีวประวัติโดยละเอียดสำหรับตัวละครของเขา [04:26]

• ตัวละครของฟิลใน "The Power of the Dog" พวกเขาเจาะลึกถึงธรรมชาติที่ซับซ้อนของฟิล โดยอธิบายว่าเขาเป็นคนตรงไปตรงมาแต่ซับซ้อน ปิดบังตัวตนที่แท้จริงของเขา และโหดร้ายต่อผู้อื่นที่ซ่อนตัวเอง [05:16] แคมเปียนสังเกตเห็น "ความรุนแรงที่ไพเราะ" ของฟิลและความจริงที่น่ากลัวที่เขาสามารถพูดได้ [06:15] เดล โตโรถือว่าฟิลเป็น "สัตว์ประหลาดทางอารมณ์" [07:52]

• ประเด็นเรื่องพ่อและการเล่าเรื่อง เดล โตโรกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาสำรวจประเด็นเรื่องพ่อ ไม่ใช่เรื่องพ่อของเขาเองตามตัวอักษร แต่เป็น "พ่อแบบจุง" หรือ "เงาที่ทอดทับคุณ" [10:22] เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของการตั้งคำถามมากกว่าการให้คำตอบทันทีในการเล่าเรื่อง [09:52]

• สถานที่ถ่ายทำและสุนทรียศาสตร์ แคมเปียนแบ่งปันการต่อต้านในตอนแรกของเธอที่จะถ่ายทำฉากมอนทานาในนิวซีแลนด์ แต่ได้อธิบายเหตุผลในทางปฏิบัติเบื้องหลังและวิธีที่พวกเขาสร้างสุนทรียศาสตร์ที่ต้องการ [14:56] เดล โตโรชื่นชมแนวทางโดยละเอียดของเธอในเรื่องเสื้อผ้า การออกแบบฉาก และภูมิทัศน์ โดยสังเกตเห็น "คราบ" ของมัน [16:26]

• บทบาทของบริการสตรีมมิ่ง พวกเขาพูดคุยถึงผลกระทบของการสตรีมมิ่งต่อการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ แคมเปียนยอมรับการเข้าถึงของ Netflix แต่แสดงความปรารถนาที่จะให้มีการฉายในโรงภาพยนตร์ [26:40] เดล โตโรแสดงความขอบคุณสำหรับแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่ทำให้โครงการที่ไม่สามารถหาทุนได้เป็นอย่างอื่นเกิดขึ้นได้ เช่น ภาพยนตร์พินอคคิโอสต็อปโมชันของเขา [28:14] ทั้งสองหวังว่าประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์จะยังคงมีอยู่ โดยเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์และดื่มด่ำของโรงภาพยนตร์ที่ผู้ชมยอมจำนนต่อภาพยนตร์ [27:32]

• กระบวนการกำกับ แคมเปียนอธิบายถึงการเตรียมตัวอย่างเข้มข้นและความรู้สึกไม่พร้อมไปพร้อมกันก่อนถ่ายทำ ซึ่งมักต้องการการปลอบใจจากผู้ช่วยของเธอว่าพวกเขาจะ "ตั้งกล้อง" และถ่ายทำ [25:21] เธอยังเปรียบตัวเองว่าเป็น "ผู้ดูแลหรือภารโรง" เนื่องจากต้องมีการตรวจสอบและดูแลอย่างต่อเนื่อง [31:34]

ซาราห์ พอลลีย์ (Sarah Polley) และ ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา (Francis Ford Coppola)

วิดีโอนี้เป็นการสนทนาระหว่างผู้กำกับ ซาราห์ พอลลีย์ และ ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Directors on Directors" [00:00] พวกเขาครอบคลุมแง่มุมต่างๆ ของการสร้างภาพยนตร์ ได้แก่:

• การดัดแปลง "Women Talking" พอลลีย์พูดถึงแนวทางของเธอในการดัดแปลงนวนิยายของมิเรียม โทวส์ เรื่อง "Women Talking" โดยมองว่าเป็นนิทานเกี่ยวกับสังคมปิตาธิปไตยมากกว่าแค่ชุมชนเมนโนไนต์ที่เฉพาะเจาะจง [02:00]

• การสร้างสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยในกองถ่าย พอลลีย์เน้นย้ำถึงความสำคัญของสภาพแวดล้อมที่เอื้ออาทรและปลอดภัยสำหรับนักแสดงและทีมงานของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องรับมือกับเรื่องที่ละเอียดอ่อนอย่างการล่วงละเมิด [04:27] เธอพูดถึงการมีนักจิตวิทยาในกองถ่าย ดร. ลอรี แฮสเคลล์ เพื่อให้การสนับสนุน [04:50]

• ปรัชญาการสร้างภาพยนตร์ ผู้กำกับทั้งสองแบ่งปันปรัชญาของพวกเขาในการสร้างภาพยนตร์ รวมถึงความสำคัญของการทำงานร่วมกัน [16:13] คุณค่าของข้อจำกัดในการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ [17:16] และการไม่เร่งรีบในกระบวนการสร้างสรรค์ [12:48]

• ชีวิตส่วนตัวและอาชีพ คอปโปลาสะท้อนถึงอาชีพของเขา รวมถึงชื่อเสียงในยุคแรกๆ จาก "The Godfather" [18:20] และแนวทางของเขาในการสร้างสมดุลระหว่างชีวิตครอบครัวกับการสร้างภาพยนตร์ [20:03] พอลลีย์ยังแบ่งปันเหตุผลของเธอในการหยุดพักจากการสร้างภาพยนตร์เป็นเวลา 10 ปี โดยหลักแล้วเพื่ออยู่กับลูกๆ ของเธอ [11:29]

• "Megalopolis" คอปโปลาพูดถึงโปรเจกต์ที่ใช้เวลานานของเขา "Megalopolis" โดยอธิบายว่าเป็นเรื่องราวความรักที่ผู้หญิงคนหนึ่งต้องเลือกระหว่างความภักดีต่อพ่อของเธอกับตัวละครที่มีวิสัยทัศน์ [14:48] เขายังแบ่งปันความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับการเริ่มผลิตภาพยนตร์ที่รอคอยมานานเรื่องนี้ [19:01]